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    白萨摩瓷器当中这种富丽堂皇满花的图案，一般手绘匠人还真做不出来。

    陈文哲稍微估算就知道，这种等级的纹饰彩绘，需要手绘匠人超过20年以上旳功底，才能完美绘制出来。

    考虑到他们庞大的手工制作成本，与欧洲的手绘瓷器相比，四千块钱一件，可以说性价比非常高了。

    像这种满花的作品，一直处于常年缺货中，所以能买到，收藏在家中，这位南越大收藏家还是很高兴，很得意的。

    听了一会儿，陈文哲才知道，怪不得他这里收藏的白萨摩都那么的富丽堂皇。

    原来不是所有白萨摩都有着绚丽、华美的图案，而是图案越复杂、越多，价格就越贵。

    这种瓷器的价格，主要根据每件作品需要绘画的量来决定。

    只不过花无百日红，从江户时代后期开始，以及到明治、大正时代，萨摩烧开始流行，昭和时代是萨摩烧最巅峰的时期。

    即使在二战期间，其作品还是出口到世界各地。

    可到了现在，摩萨烧就不行了，要不然这又是一种千年国宝什么的东西。

    当然，这样的事情，陈文哲肯定是不能说的。

    毕竟是在别人家里做客，总不能在这里打人家的脸吧？

    正好语言不通，陈文哲也不用奉承这位大藏家。

    只不过随着翻译不停的在他耳边嘀咕，陈文哲是真感觉有点好笑了。

    就是这么一种在霓虹不太受重视的瓷器，在这位南越人，甚至是在所有南越人的嘴中，却成了无价之宝。

    陈文哲忍不住怼了一句，为什么是物价之宝？

    因为他收藏的霓虹陶瓷上，都有各种各样的图案。

    这样的答案，听得陈文哲摸不着头脑，这也是一种原因？

    当然，一些霓虹萨摩陶瓷之上，好像是覆盖了3d浮雕图案，并具有多种颜色，看上去生动又和谐。

    但是，这样的瓷器国内有不少啊！

    制作任何瓷器，都有雕刻这一道工艺吧？

    最顶级也有，比如镂空的转心瓶！

    这些工艺，并没有什么奇怪的。

    但是在现在的南越，这种作品却十分受追捧。
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